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焦一敏老师：小城隐士对传统民窑青花的当代表达

来源：家居百科时间：2023年04月28日 09:58

小城隐士

单车不紧不慢从小城的东边踩出来，穿过曲直错落的大街小巷，城市生活的烟火气在周身流转开来，而踩单车的人穿行其中又不在其中，他骑行至城西，抖落街头巷尾的热闹与喧嚣，走进画室，开始安静地阅读，一头扎进属于自己的世界，好像先前的烟火气息再与他无关。日日如是。

踩单车的人便是焦一敏。焦老师四十出头，但看过去还是一身少年气。他有点像武侠世界里的江湖隐士，话不多，安静随和，但与他交谈就会发现他的深藏不露：博学多闻，对许多事物都有着自己独到的见解。

一个画师的文化修养决定了他将来艺术造诣提升的空间，此外，还须有灵感之缪斯偶然到访，热爱之火焰终年燃烧。

十几年前，当焦老师第一次看到传统青花图案时，他仿佛看见世界上所有纷繁的图案在归乡，所有枝叶在广袤土地中交错着的根脉也变得清晰可见，他想，青花是一切图形的根源。于是热爱的火焰点燃了，指引他来到景德镇，在这个陌生的精神故乡倾注所有。

民窑青花的现代个人表达

民窑青花是焦老师艺术创作枝叶的根脉，在他深耕的肥沃土壤上慢慢生成了属于自己的风格。甚至他在画官窑素材时，呈现的也是民窑的韵味。

古代的民窑青花瓷大都制作粗犷，造型不像官窑瓷那样光洁精致。但是，民窑青花瓷在装饰图案画上却别具一格，值得玩味。瓷画原属于装饰性工艺图案，元明以来，青花瓷画兴盛，原本多为纯图案纹样的装饰性瓷器中，融入了中国传统的绘画技法，使得绘画的意象寓于图案，继而更是以绘画替代图案绘制，亦可称作“绘画化”。有些瓷画还颇具创造性地把画法简化成为“减笔画”或“简笔画”，成为瓷画中的大写意派。此种简化瓷画风格经过长期实践，熟能生巧，创造成为一种程式——既简单易画，又富有装饰性。运用娴熟的手法，快速运笔，简单的线条便勾勒出飞跃生动的画面，流利酣畅，气韵生动，让瓷器充满生命力。再者瓷画青料，在烧制完成后，和瓷器上的釉相融合，作水晕状，顿时有了水墨画的效果。

这种瓷画风格自由奔放，极具艺术表现力，以往因追求生产效率成品会略显粗糙，但在产量早已不成问题的如今，我们又得以慢下来，将图案的艺术性再次凝练和升华。

跨界融合

受到传统青花指引来到景德镇的焦老师，原本是动画专业出身，他参与制作的动画片《星星狐系列》《快乐精灵》等，也许很多杯友都曾看过。焦老师多年来坚持自己画手绘稿，常年积累下来的功底，让他拥有超强的造型能力，他的笔触让民窑青花的瑞兽图案在传统的基础上兼具动作上的演绎，迸发鲜活生命力。同时，他也在其中融入一些浪漫主义的表现方式，倾诉着他的理想世界中人与自然的共生。

在绘画风格上，焦老师紧贴传统民窑青花，线条粗壮圆浑，刚健泼辣，风格古朴茂实，有稚雅气，自得一种天趣。民窑的粗线条，使得其不会因为过度精致而失去原始的冲击力。而在焦老师同样熟悉的动画领域亦是如此：后来，新式的动画层出不穷，但它们动辄显得过渡华丽，主角内核却空洞苍白，失去美感和吸引力。这些关乎美的规律，在二者之间是互通的。

从动画跨步到瓷画，不变的是焦老师极高的艺术审美境界。他将传统画片用新的方式再次为我们呈现，高度提炼的画风勾勒出一个纯净的世界，让我们看到了被凡俗生活遮蔽起来的天真趣味，可以暂时脱离喧嚣的现实而获得身心放松和精神慰藉。

与素器品牌的合作

素器一直在寻找有才华个性的艺术家，兼容到整个品牌体系当中。近三四年间尝试了各种题材、风格，筚路蓝缕，上下求索，这期间不乏略欠成熟的作品，为求完满并没有将它们推出。终于在近期，工艺和风格都逐渐成熟。

这些成熟之作的效果实在也是出人意料的古朴美丽：釉面微微泛黄，不规则的釉色让整体更加生动自然，质地如籽料般内敛滋润，发色古朴，略带锡斑。

焦老师最近的题材开始从目前非常热门的磁州窑和元青花中提炼，这类元素是杯友更加容易理解和接受的，虽在热潮之中，但他的可贵之处在于做出了自己的风格和特性。

另一种新的尝试是汉代壁画风格，将古老的汉代壁画重新用釉下五彩的方式演绎。难度系数极大，没有任何可参考借鉴，技法方式完全由焦老师和石骏窑主一点点试验琢磨出来。先绘制整体的造型，再用刀片，以白作画将细节完善和精细化。用这样的胎釉表现，将上古的神话故事演绎得更加神秘悠远。

后期，焦老师将与陶艺家遥遥老师合作，在他亲自拉坯的造型基础上创作。两位老师都同属于民窑风格的创作者，强强联手的作品，实在是令人充满期待。

隐士归返

落日的暖光一点点抛过来，同样安静地抚照着向内充盈精神世界的焦一敏，而后暖光温和地消散，整个城市走进一片柔软的灰蓝之中。焦老师放下画笔——他的战斧，青花与瓷器中修炼的一天暂告一段落。走出画室，踩上单车，重新融入市井的繁闹，从小城的西边回到东边。画室与家，皆是精神内外的故园，曲直街巷上的每一个来回都是生活与艺术最朴实自然的归返。